摘要：在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》三头并进，以及《小时代4》、《栀子花开》的补充之下，七月俨然成了国产片的黄金时代。这既是华语电影市场爆发许久后的市场需求，也是经过历练多时的华语片在质量上 ...

 

 

       在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》三头并进，以及《小时代4》、《栀子花开》的补充之下，七月俨然成了国产片的黄金时代。这既是华语电影市场爆发许久后的市场需求，也是经过历练多时的华语片在质量上的一次厚积薄发。由“史瑞克之父”许诚毅执导的《捉妖记》，一直是受关注的焦点。7月18日，它以单日1.87亿的成绩再度刷新两天前自己创造的华语片单日票房纪录，并连续5日票房破亿，累计突破8亿元，称雄暑期档票房冠军。乐观估计的话，总票房有望冲向20亿。

       这样一部票房口碑俱佳的电影，从质量到形式都充分体现了主创团队对商业片的尊重和理解。虽然在影评细节处理上有欠考究，但《捉妖记》还是凭借着魔幻的画面和卖萌到无以复加地步的卡通形象，充分地满足了观众对于主流商业片的刚需。

       跟很多成功的商业片一样，“爆米花”既是这类电影的外形，也是其内在的核心价值，它不负责也不应该负责提供过于深远和宏大的价值观思考，也不会在审美上颠覆过往经典，更不会在内容上和人物形象上去破坏观众普通的“真善美”价值观。何谓“爆米花电影”？它如爆米花般膨胀、鲜艳、可口，吃起来也确实能满足绝对多数人在无聊时的口舌之欢，但若细究其营养价值则可以忽略不计。它不但缺乏人们在艺术审美过程中必然的韵味，也无法提供除了方便可口之外的复杂欢愉。但不管我们如何看待此类快餐视觉产品的营养价值，爆米花电影都是电影院的主流产品。如果说缠绵的言情电视剧是成年人打发时间的法宝，那么爆米花电影就是上班族舒缓压力的利器。

 

       《捉妖记》可以被看成华语电影真正成功拥有了自己的爆米花电影。此前，我们也制作了很多商业片，有的卖了好价钱，有的被损得体无完肤，却没有此般既老少皆宜，又口碑、票房奇佳的情况发生。《捉妖记》在剧情上没有一点高高在上的意思，全片畅通且直白，人物设置上以卖萌为主，关照了从老到小的主流观众群体。而在画面上，也学习了好莱坞的大胆魔幻风格和天马行空的想象力，惊呼奇险的场景随处可见，让人忍俊不止的地方也比比皆是。爆米花电影虽看似简单直白，但制作和拍摄并不简单，尤其是对于一部可以真正让观众产生买票行为的电影来说，要做到精致、唯美、动人、酣畅淋漓就更非易事了。

 

       要特别一提的是，《捉妖记》的导演许诚毅可以看成“中西结合”式的商业片导演。他的北美求学背景以及梦工场经历、参与制作《怪物史莱克》的这种身份，都令他在这部执导的处女作中有了惊艳的表现。他已经将好莱坞的技术完美介入到中国的故事内核。其实技术在一个人的意念中会与内容主题形成有机反应，片中的秀萌娃、展示亲情等细节，都是受到美国主流价值观的影响。所以，观众在《捉妖记》中看到的中西结合，是一种更高级的有机结合，从形式到内容，彼此作用、互相影响。而我们对这套思路，早已司空见惯。

 

       当然，再有质量的影片也不会完美，《捉妖记》自然有它的不足之处。比如通篇将胡巴等这些“怪”塑造成卖萌可爱的形象，但却要在人类世界里被烹饪，更重要的是电影花了不少心思来展示这些吃的方式和技巧，“生吃猴脑”的一幕实在与合家欢的宗旨相悖。还有白百合紧急时刻要给井柏然接生，画面格外照顾井柏然躺着叉开双腿的动作，“有东西要出来了，要不要剪掉？”这样的台词放在一般电影中算是幽默，可是带着孩子看就会有些奇怪。

 

       虽然《捉妖记》的某些故事细节存在不妥之处，但这一点也不影响它成为未来华语商业片的一个新方向。我们也理应给优秀的国产电影更多鼓励的掌声，让经历过美国成熟电影产业训练的华人导演可以有机会在更加主流电影世界里成为新力量。如果说，我们在喜剧上已经从冯小刚、周星驰走到了宁浩、徐峥，有了较为成形的系统，那么，希望从许诚毅开始，国产“爆米花”类型的电影能够真正成熟起来，甚至能将类似的作品带上轨道，成为时代的新坐标。

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