摘要：前天，由杭州文广集团杭州话剧艺术中心、上海觉群文教基金会、北京清心文化联合出品的话剧《聆听弘一》在保利剧院完成北京首演。

爱特豆讯 前天，由杭州文广集团杭州话剧艺术中心、上海觉群文教基金会、北京清心文化联合出品的话剧《聆听弘一》在保利剧院完成北京首演。“李叔同热”已经在社会上持续了很长一段时间，但如何在舞台上去表现这样一位“民国艺术之父”李叔同或 “一代高僧大德”弘一法师，如何去刻画观众不太了解的一面，又对观众的想象有所满足，田沁鑫说：“为了全面认识此人，感受弘一法师，借由一场戏剧构想的‘民国Live’，与观众探讨‘自觉性与自控力’这个现代人想拥有却又忽视的人生课题。”

舞台上没有弘一法师

话剧《聆听弘一》的舞台上并没有寺院或者李叔同生活的具象场景，而是选择了现代办公室里，两位现代DJ透过“窗口”，发现一群活色生香的民国广播人，“穿越时空”参与他们的生活，通过外界不同的人来拼凑出一个完整的李叔同形象。田沁鑫用广播剧为壳，引出了对出家的李叔同、红尘中的弘一法师一生的讲述。李叔同或弘一法师，在青春靓丽、衣着时髦的民国广播人口中不断被提及，并被剧中虚构的民国电影明星以“戏中戏”的方式装扮演绎，但他的具体形象，始终未在舞台上出现，仅以修行的剪影或肖像，在颇具先锋气质的多媒体影像构建的一个个场景中，与观众谋面。该剧用这种方式发现弘一法师精神的当下意义，并由他带出“自觉”和“自控”的概念。“在这样一个互联网时代，一切都被碎片化，比如我自己，就老刷手机，很难控制，更不要说心性了，全是虚妄的念头，这部戏的现实意义，就是以戒为师。”田沁鑫说。这帮情感炽烈、胆大妄为的民国人七嘴八舌拼凑出来的弘一法师，渐次成为丰富而立体的传奇。而观众借由台上众人之口“聆听”到的，正是李叔同曾经的“发声”：相关艺术、爱情、文化、自觉、出世与入世等等跨时空的话题。

田沁鑫确立禅意风格

田沁鑫编导的《青蛇》《北京法源寺》等话剧都在呈现上运用了一些佛教因素，包括佛教音乐和用语，和佛教灵动、流动的表达，而这部《聆听弘一》从题材到舞台呈现都承袭了现代禅意的表达风格。田沁鑫说：“我对佛学比较尊敬，也自己试图在现实生活学习一下。总想充实自己，把这一生过得更加值得，别太白来了这一趟。”

而李叔同和弘一法师，在田沁鑫看来就像是两个人。李叔同是民国时期的艺术天才，多情多思，敏感热烈。弘一法师“以戒为师”，无上清凉。“小时候害怕看弘一法师圆寂时候，躺在床上的那张照片，配有他圆寂前写的四个字：悲欣交集，不是害怕这几个字，而是怕书面介绍的‘绝笔’，是将要离开人世的人写的字。上了戏剧学院才知道中国的第一部话剧叫《茶花女》，其中玛格丽特的扮演者是照片上的这位和尚，他是中国话剧创始人。也是中国第一个开设裸体课堂的画家，也是中国流行歌曲的开创者。”田沁鑫说。

真和尚为舞台剧加分

在《聆听弘一》剧中，有一部分特殊的演员，他们就是那些手持佛珠、眼光低垂、默念心经的真和尚，每次他们登台的时候，都仿佛增加了舞台上的定力，让整个舞台显得非常沉着而稳定。因为是纪念高僧大德弘一法师，所以他们愿意加盟到这出戏的演出中，为这位大师尽一份晚辈的心意。

作为该剧的合作方上海玉佛寺，台上有四位玉佛寺的法师，在杭州演出的时候也有灵隐寺的和尚加盟，此次在北京演出是中国佛学院的和尚。虽然不是专业的演员，但他们的台词丝毫也不逊色，发音稳定有力，一举一动都非常专注，让观众立刻看出舞台上的气场变化，这也是《聆听弘一》非常加分的一个亮点。这些真和尚的登台，对其他演员也应该会非常有启发，因为专注力才是舞台上最有魅力的。

话剧《聆听弘一》将在保利剧院连演5场，持续演出到1月8日。

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