摘要：日益活跃的小剧场，正成为打开和塑造南京这座城市性格和气质的新窗口。12月14日晚，作为2021紫金文化艺术节小剧场单元的展示剧目之一，原创音乐剧《沧海一粟》在南京紫麓·雨花梦想剧场上演。

日益活跃的小剧场，正成为打开和塑造南京这座城市性格和气质的新窗口。12月14日晚，作为2021紫金文化艺术节小剧场单元的展示剧目之一，原创音乐剧《沧海一粟》在南京紫麓·雨花梦想剧场上演。

沧海一粟 壮丽一生

音乐剧《沧海一粟》用独特的音乐风格和丰富的情感表现，讲述中国现代画家、中国现代美术教育的先驱者刘海粟先生的传奇人生，将大家带回110年前的上海，见证其创立南京艺术学院前身——上海美术专科学校的始末。

该剧由著名编剧、南京艺术学院副院长李向民担任艺术指导，紫麓戏剧创始人冯勉作为编剧，导演姜孝萌执导，以1952年刘海粟先生筹备上海美专40年校庆为线，采用时间回转的方式讲述刘先生拒绝包办婚姻、首创美院男女同校、“启用裸模”、独闯画展“鸿门宴”等重要的时间节点，展现了艺术大家刘海粟先生强大的艺术创造生命力和波澜壮阔的一生。

冯勉表示：

海老这种超越时代的理念，敢于打破常规思维，是一个艺术家的洒脱的性格。为了更好地还原、刻画人物性格，我在写这部戏的时候，查阅了大量史料，旁征博引，追本溯源，展现了刘海粟先生创作、艺论、美育等方面状态，用台词、舞蹈、音乐的表现方式让观众自然地走进这个人物，跟着角色走。

多首原创曲目

打造首部小剧场音乐剧

《沧海一粟》是第一部以音乐剧的艺术表现形式去塑造刘海粟先生的作品，也是第一部小剧场音乐剧，这部剧用载歌载舞的艺术表现形式与演员台词有机结合，最大程度地调动观众视觉、听觉等多感官，沉浸式感受音乐剧的魅力。

据悉，该剧在音乐篇章上分为九个单元，总曲目量约有50首，唱段数量是常规的音乐剧的两倍以上。这部音乐剧大大小小的曲目，形成结构上的嵌套、情节上的起承转合。每一个单独的唱段都可以孵化、扩展成一支完整的曲子。结合民族特色乐器，音乐风格灵活多变。“青年刘海粟来到大上海那场戏，综合运用流行、爵士、摇滚等音乐元素，展现刘先生初来乍到、从饱受质疑到崭露头角的心路历程。”联合编曲、南京艺术学院音乐学院音乐剧系教师徐小茜告诉记者。

值得一提的是，本剧的两位作曲都是拥有演唱能力的专业歌者，能最大程度地打动观众，展现音乐剧雅俗共赏的艺术魅力。“我们之所以选择音乐剧的形式，正是因为这是一种‘放之四海而皆准’的艺术语汇。在实际的创作过程中，我们认为如果是话剧仅仅以台词来表现的话，和舞剧仅仅以肢体来表现，都是单薄的，都不足以体现海老浓墨重彩的一生。”总导演姜孝萌介绍。

华丽阵容、绚丽的舞美

营造“沉浸式”氛围

《沧海一粟》从制作、表演、技艺等方面都进行了创新，在演出方式上，也突破了以往。刘海粟扮演者陈津伟表示，这部戏前后只准备了一个月，时间紧，台词、唱段多，年龄跨度大，说、唱、跳、演有机融合，有挑战也有压力。为了更好地展现不同时期刘先生的形象，他生活中大量观察各个年龄段人物神态，模仿老年人的动作，尽全力诠释好这个人物。

群演“黑衣人”的设计也是本剧的另一大创新点。整部音乐剧在编排上刻意略去了服装的转换、身份的交代，而是采用中国水墨写意式的手法呈现，通过黑衣人的演绎来给特定的场景及戏剧情境赋予涵义。

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