摘要：12月16-17日，由青白江区委、区政府出品的大型原创音乐剧《蜻蜓眼》在成都华侨城大剧院成功首演，上演了一场以青白江为节点的古丝绸之路的浪漫凄美故事。通过球形舞美、裸眼3D、人影互动、幻影成像等艺术表现手法以及唯美动听的音乐，为观众营造一场立体视听盛宴。

12月16-17日，由青白江区委、区政府出品的大型原创音乐剧《蜻蜓眼》在成都华侨城大剧院成功首演，上演了一场以青白江为节点的古丝绸之路的浪漫凄美故事。通过球形舞美、裸眼3D、人影互动、幻影成像等艺术表现手法以及唯美动听的音乐，为观众营造一场立体视听盛宴。

黑科技让文物“活起来”带给观众沉浸式观剧体验

“效果震撼!本地特色和异域风情融合的非常好，这也是我第一次听到用中文演绎西域风格的音乐，有种耳目一新的感觉。”市民陈先生在观看完音乐剧《蜻蜓眼》的演出后，内心非常激动。

该剧以南方丝绸之路为背景，从青白江极具代表性的出土文物“蜻蜓眼”入手，将考古研究成果与艺术创作进行有机融合，将天府文化与丝路文化有机融合，具有鲜明的时代特征和强烈的地域特色。剧目展现了古蜀先民与西域先民之间往来交流的场景，歌颂了不同民族的人民相通的勇敢、智慧与善良。由国家一级导演马东风任艺术总监，著名音乐人刘党庆任音乐总监，导演为漆宇，董玉方为编剧，主要为优秀青年演员李科和李思颖等。

《蜻蜓眼》的音乐创作延续了丝绸之路脉络的发展行进，从四川民歌，到地方特色音乐，再到具有西域特色的音乐，在剧中巧妙的碰撞交融。在对剧本用心雕琢的基础上，该剧还着力追求对场景的还原，舞美设计创新大胆，运用了全新的球形设计方案，辅以裸眼3D的视频技术及人影视频互动虚实结合的表演手段，力求将观众带回千年前的南方丝绸之路，引领他们感受沉浸式的观剧新体验的同时，也领略古蜀文化的神秘魅力。

青白江区文体旅游局相关负责人表示，《蜻蜓眼》的创作，让我们找到了打开“让文物活起来”大门的金钥匙，将为青白江区经济社会发展注入新活力，以文化人，以文化城，在青白江区响应“一带一路”倡议，抢抓成渝地区双城经济圈建设机遇，打造“现代化国际化成都北部中心”的新征程中，讲好青白江故事，不断传承和发扬中华传统优秀文化。

创意灵感源于出土文物 实证青白江区的丝路文化源远流长

“蜻蜓眼”是古代一种琉璃饰物的俗称，最早出现在埃及。音乐剧《蜻蜓眼》的灵感来源于在青白江区出土的春秋战国时期的蜻蜓眼项链，而“蜻蜓眼”即为形似蜻蜓复眼造型的装饰用圆形玻璃珠。

5年前，成都市青白江区双元村春秋战国墓葬群，发掘出土了蜻蜓眼琉璃项链。蜻蜓眼在成都的发掘出土，印证了古蜀先民与西域文明的古老往来，一条连接多个文明古国的道路，在历史的长河中清晰地显现出来。“蜻蜓眼”的出土不仅印证了早在千年前古蜀先民已与西域文明往来互通，更作为一种历史文化符号，成为古丝路与新丝路在青白江区重叠交汇的象征。

千年的文物证实了古丝路与新丝路是一脉相承的，再次实证了青白江区新丝路文化是源远流长且脉络清晰的。如今的青白江人民，传承着古蜀先民包容开放、勇于担当、敢为人先的精神，用智慧和勤劳，开行成都中欧班列，用实际行动，践行“一带一路”倡议。

“一带一路”、成都国际铁路港、新丝绸之路与古蜀国，通过蜻蜓眼的发掘联系起来，给予了团队丰富的创作灵感与冲动。“《金沙》之后，在四川乃至全国几乎没有讲述古蜀文化的音乐剧作品”，因此，导演漆宇在此次《蜻蜓眼》的创作上有一种别样使命感。相较于其他的舞台艺术门类，音乐剧在表现形式上更综合更多元，对演员的要求更高，以李科为代表的演员团队，在此次剧目的排演中均付出了极大的努力。

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