摘要：音乐剧《烟雾》的创作灵感，来源于韩国鬼才诗人李箱的连载作品《乌瞰图》第十五号，通过紧凑反转的故事与感性悦耳的音乐，以音乐剧的形式将李箱的生平经历及诗作呈现于观众面前。

因为镜子，我难以触摸到镜中的自己。

倘若不是镜子，我又怎能与自己相遇呢。

—— 李箱《镜子》

音乐剧《烟雾》中文版创作灵感来自韩国鬼才诗人李箱的连载作品《乌瞰图》第十五号，超现实主义文学 / 多媒体沉浸感……

一个天才的故事 / 一段与自我的对话

音乐剧《烟雾》的创作灵感，来源于韩国鬼才诗人李箱的连载作品《乌瞰图》第十五号，通过紧凑反转的故事与感性悦耳的音乐，以音乐剧的形式将李箱的生平经历及诗作呈现于观众面前。

诗人李箱(本名：金海卿)1910年生于首尔，1937年于东京病逝。死后被称为“鬼才”的他，在世时却曾收获无数负面的评价。李箱的文字中充满对意识世界的探索和想象，他将自己天马行空的内心世界写入诗中，却被当时的人们责难为“胡话”。

领先于时代的天才注定是纠结而痛苦的。备受外界的嘲讽与疾病的煎熬，一代鬼才的世界又是怎样的存在?

《烟雾》的剧情由此展开：痴迷写作却无法得到世俗理解的“超”，向往大海钟爱作画的纯真少年“海”，以及身患重病的“红”。“海”向往大海，却由于贫穷从未见过真正的海，于是决定和“超”一起绑架“红”，以换来赎金。然而，参与这场绑架的“超”其实另有打算... 一个充满反转的故事悄然开启。

李箱的诗虽以“先锋、难解”著称，但基于诗作诞生的《烟雾》却“纯粹、简洁”。2016年，《烟雾》韩国原版首度亮相，收获了市场与观众的一致好评：

“《烟雾》用象征性和感性的舞台效果，

表达了永恒的现代主义。”

“沉浸感和内心宣泄最棒的剧。”

《烟雾》汲取了李箱文学中的养分，又不局限于人物传记的表达，同时具有很强的文学性和韵律美感。在歌词与诗作的交织中，集中关注和探讨了时下最戳人心、最能引发共鸣的话题：希望与绝望，内心与自我。

我们的人生

困在无形牢笼之中

恰好相同

这牢笼没有出口

只有刑期永久

像烟雾一样

是否就可能逃走

如剧中所唱，也同本次中文版的音乐总监王诗培所言：“其实它跟生活很像，那种在希望与绝望中寻求平衡、继续前行，可能也是每个成年人的日常。”

优质阵容实力演绎

超现实主义文学vs多媒体质感舞台

即将问世的音乐剧《烟雾》中文版由演艺大世界·上海音乐剧艺术中心联手原版制作公司DOUBLE K FILM&THEATRE全力打造。这不仅是继音乐剧《面试》中文版后在优质小剧场音乐剧品牌上的延续探索，也是一次将现代文学思想赋予个性的创新尝试。

延续小剧场音乐剧的质感，在遵循戏剧节奏和美感的基础上，音乐剧《烟雾》更是在舞美灯光等制作细节上加码，通过多媒体技术的加持，营造出 “烟雾”和“镜”的效果，为观众打造身临其境的沉浸感。而在场景塑造方面，布景和道具都基于时代环境和人物背景的严格考量，每个道具都蕴含深意，每个细节都值得玩味。

整场音乐在推动剧情递进以外，也将更为注重情感宣泄。在弦乐及诗句的铺垫下，烟雾更显唯美动听，相信总有一曲能戳中你内心深处那片隐秘而柔软的地方。

与此同时，音乐剧《烟雾》也将核心聚焦于“超”、“海”、“红”的实力演绎，本次中文版也集结了业内优质卡司阵容：由胡超政、何亮辰、姜彬、刘阳饰演深邃的“超”;由高杨、李向哲、周默涵诠释纯真的“海”;由崔恩尔、余思冉、周惠怡演绎坚韧的“红”。

演员之间不固定的组合，平行卡司搭配更能带来不一样的解读，碰撞出别样的故事，赋予舞台更多意想不到的火花。

音乐剧《烟雾》中文版二轮场次现已开放,根据最新发布的疫情防控措施指南,首轮场次将同步追加开放部分席位,四月至五月，来现场，随烟雾一起逃离！

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