摘要：新京味原创话剧《痴爷》，踏着五四青春的脚步，伴随着东亚睡狮的觉醒，走到了今天的舞台。5月5日，《痴爷》首登呼和浩特乌兰恰特大剧院，拉开了全国40余场巡演的序幕。

新京味原创话剧《痴爷》，踏着五四青春的脚步，伴随着东亚睡狮的觉醒，走到了今天的舞台。5月5日，《痴爷》首登呼和浩特乌兰恰特大剧院，拉开了全国40余场巡演的序幕。

曾执导由葛优、张国立等主演的电影《顽主》的著名导演米家山此次担纲话剧《痴爷》总导演，春雨先生出任编剧和导演，周全任执行导演。《痴爷》首演当晚，呼和浩特乌兰恰特大剧院的舞台上，灯束划过青砖黑瓦老北京大杂院的房檐斜射在院子里，房后的老槐树在微风中摇曳，院中的石磨圆桌和坐墩印记着那个年代的沧桑……话剧《痴爷》在浓浓的“老北京味”的氛围中，把观众瞬间带入北京五四运动的那个时代。

“一生只为一人去”

不仅仅是一段凄美的爱情故事

“‘情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。’汤显祖《牡丹亭》题记中的这句话，印证了《痴爷》主人公京文‘一生只为一人去’的深沉而真挚的爱情。”该剧编剧兼导演春雨先生在该剧首演时感慨地说。

春雨介绍，《痴爷》以五四运动至新中国成立这一段特殊的历史时期为背景，以老北京人的生活、爱情故事为主线，演绎了北平南城的小胡同里，一群升斗小民的悲欢离合、喜怒哀痛、生死爱恨的故事。在道德与欲望的绞杀、善良与邪恶缠斗的剧情中，钩沉往事、摹写京城民俗，颂扬北京人特有的淳朴民风和人文精神。期以今昔映照，在历史回眸中反观现实生活的美好。“在那样一个风雨飘摇的大时代，注定了个人命运有如浮萍。相爱而不可得，小幸福如梦幻泡影。这是个体必然的宿命和悲剧。所谓‘乱世莫谈情，谈情伤更深’，一个学子心仪一位青楼女子，放在太平年岁，可能是段风花雪月的故事，但国不安而家不宁，痴爷这种‘一生只为一人去’的豪赌，则注定了这场凄美的悲情，只能成为旧时代的一曲挽歌。”春雨先生如是说。

首演当晚，《痴爷》最后一幕让观众扼腕叹息，相恋相守了几十年一直无法结合的一对恋人，在古城墙脚下合璧一曲《霸王别姬》，男主人公京文拉着二胡伴奏，女主人公秀娥唱到一半，突然琴音断了，京文离世，京文、秀娥从此阴阳两隔。谈及这一悲情的结尾，春雨先生说他是刻意让这成为一曲绝唱和永恒。“京文深爱秀娥，数十年默默的守护，每每对方遇到困难他总是出现在眼前，这是一种不图情，虽无惊涛骇浪般的激情迸射，但那潺潺流水般的真爱，让今天的人更能读懂爱的真意。

”大幕落下的那一刻，台下观众读到的这一份不仅仅是痴情的人生大戏，恰如此剧主题歌《此生只为一人去》所云：看不见碧云天、黄花地/忘不了风清月白木石前盟饮血泣/布衣荆钗，掩不住娥眉粉黛/寒门处子，啮雪吞毡迎风立/聚散两依依，人生都是戏。 /再回首，簪花翠钿铺满地/浑不如镜花水月雨雪风霜向天祭/曳尾泥涂，升斗小民生无计/枉凝眉，消磨几分英雄气/生离死别，此生只为一人去。

“老北京就像一坛陈年老酒”

一段难舍的老北京情结

老舍说过：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道，和卖酸梅汤、杏儿茶的声音，我都熟悉。一闭眼我的北平就是完整的、像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中。我敢放胆描画它。它是条清溪，我每一探手，就摸上条活泼泼的鱼儿来。”

春雨先生是地道的北京南城人，打小浸润在这个城市“春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声的”四季轮回里，这里的京韵文化、风土人情无不让他痴迷、割舍不掉。他说：“老北京就像一坛藏了足够年份的陈年老酒，那里有太多让我品味让我沉醉的东西。” 也就是对老北京的这份迷恋，在居住的大杂院面临拆迁时，他忽然有一种不舍难离的感觉。“好几辈子住的老房子，说拆就拆了，您说那是个什么滋味儿，我真睡不着觉，那份没着没落，那份牵肠挂肚，可真不是矫情。我无法阻止老宅的消失，内心深处总有一种声音，总想着能找回点儿什么，这个声音越来越强烈。于是我沉了下来，决定要把北京大杂院发生的故事，用文字记录下来。”北京的小胡同、四合院、大杂院、古城墙、京胡、京剧、天桥的杂耍等北京独有的地域和人文特色一并浓缩在50多万字的京味儿小说《龟院儿》中， 该小说在纪念老舍诞辰118周年时由作家出版社出版了。

因为有了小说《龟院儿》，才有了话剧《痴爷》。去年冬天，春雨先生和保利新舞台的董事长汤玲玲聊天，聊起京味文化，春雨先生送给汤玲玲一套《龟院儿》。也算是机缘巧合，汤玲玲被《龟院儿》中弥漫的老北京风情所打动，提议春雨先生写一部话剧。那时，春雨先生刚刚写完电影剧本《痴爷》。于是一拍即合，两人商定共同制作一部京味儿话剧，《痴爷》就这么应运而生了。

“老北京文化其实就是宣南文化、平民文化，前门外的北京南城，既有繁华商铺，又有梨园戏班，还有青楼艳妓密布在八大胡同。我在这片土地上生长起来的，这里的生斗小民们的喜怒哀乐与生死歌哭都印在我的脑海里，流淌在我的血液中。我肯定要写他们，《痴爷》的主人公就生活在我身边。”

话剧《痴爷》市井味儿很浓。剧中人物集善良、宽厚、勤劳、克己，以及虚荣、狭窄、自私、平庸等老北京“小市民”习气于一体。说起笔下的人物，春雨先生兴奋地用手比划着说：“京文(朱冠霖饰)是民国时期大学生，他喜欢拉二胡。他有旧文人的迂腐、新旧时代交替的逆反，他聪明少智慧、单纯少城府、在时代的夹缝中挣扎、他不容于世俗但不得不流于世俗，他跟不上时代就用插科打诨和油腔滑调来应对，虽然口头轻浮但是对真爱痴情深重。”说起秀娥(刘冉冉饰)，春雨先生更多了一份同情：“秀娥喜欢唱京剧，她幼年被父亲卖到青楼戏班做清客，她渴望新时代却又害怕身世给自己和孩子带来影响，她宁可背着人偷偷抹泪也不让人看到软弱，柔媚外表下一股子钢性支撑人格。京文与她操琴唱戏时，彼此产生了爱意，但她的出身让自己不敢接受京文那痴痴的爱。剧中另一重量级人物桂云(葛天饰)她心性活泛，性格矛盾心地善良但精于算计有同情心正义感但又流于世俗。”春雨先生大赞演员把这一复杂的女性演得淋漓尽致。为达目的不择手段的剧中反派人物莫六(栾小宇饰)，把最底层的小人物的贪财好色、处事圆滑见风使舵、不信因果报应、舍命不舍财勾勒得活灵活现。春雨先生说，从传统的礼仪民俗到伦理道德，都沉淀在北京人的骨子里，《痴爷》这部剧流淌着北京人特有的重情义讲老理儿、谦和大气的精神气质。

“创作上一定会有不完美和遗憾”

一次向自己挑战的尝试

“旭日东升，北京旧城鸟瞰，十几只鸽子在房顶盘旋，鸽哨声声。有人在练摊，叫卖着早点，有人拎着鸟笼子遛早，京文妈搬炉子从杂院门儿出来，用火通条擞炉膛，准备生火”……这一幕本是话剧《痴爷》开篇的第一个镜头，也是春雨先生印在脑子里的打小儿生活的老北京的众生相，但由于舞台剧原汁原味呈现这一幕有困难，故不得不割舍掉连京城第一玩家王世襄都情有独钟的“北京鸽哨”。“鸽哨悠扬美妙的旋律，承载着几代北京人的记忆，这天籁般的音调中，隐含着北京人心灵中渴望自由和不羁的天性。今天，北京上空已很难见到翩飞的鸽群和清脆的鸽哨声，我太想把这一老北京的符号留在《痴爷》的话剧中，但遗憾由于舞台剧的限制，不得不割舍掉了。”

擅长码字的春雨先生，太想让《痴爷》呈现出他脑海中的老北京的情境，配合总导演米家山担纲导演，对他来说是一次全新的跨界挑战。他埋头在《英若诚译名剧5种》、《古希腊戏剧选》、《莎士比亚四大悲剧》、《易卜生戏剧集》、《契诃夫戏剧选》、《奥尼尔集》、《焦菊隐论导演艺术》、《敞开的门：谈表演和戏剧》、《舞台设计概论》等书籍中，让自己进行了一次“文化苦旅”。他还专门去现场看开心麻花的系列话剧，就连浸没式歌剧《小狐狸》来京演出他也去现场一睹互动式的体验。

“我拜师导演米家山了!从中‘偷学’了不少技艺啊。”谈及此次执导，春雨先生掩饰不住小兴奋。“触动观众的戏剧无论表面分多少幕，本质上是由三幕组成。《痴爷》第一幕，故事建置段落，由6个桥段组成：大杂院百姓的日常生活、主要人物纷纷出场、抢孩子等引发事件、对手戏的桂云出场、桂云莫六设计、秀娥被揭开老底京文感情受挫。第二幕中京文明确的追寻目标是与秀娥成婚，这必然面对来自各方面的阻挠，出现了很多突如其来的意外，矛盾冲突升级。第三幕是全剧的高潮，京文为爱可以顶罪可以赴死，但最终在两人将要走到一起时，却积劳成疾地死去。”春雨先生说，在话剧的结尾，音乐渐起，男童女童一个操琴一个咏唱，他们手拉着手，我想让观众去品味去思考，这是轮回?还是传承?

谈起话剧《痴爷》要跨越大江南北奔赴30个城市巡演40多场历时百天的征程，春雨先生信心满满，“演员踏上征程前，我对他们说‘我们是一株要破土的幼芽，虽然稚嫩，但我们有成为大树的基因。一部剧就像一个生命，像爱惜生命一样爱惜这个舞台这部剧，就一定可以成功。’”春雨先生坦言，创作上一定会有不完美和遗憾，舞台剧本身就是一个磨合的艺术，每一次演出都会有所不同，经历几十场的磨砺与观众的反馈，最终这部剧一定会渐趋完美。“人艺那么多艺术家诠释过的话剧《茶馆》，不也是越演越‘筋道’ 吗，我始终认为，一部优秀的作品是打磨出来的。”

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