摘要：上海文化广场总经理张洁在近日举行的第34届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛上提出这样一个问题。今年，音乐剧发展论坛已走入第6年，来自中、英、法、日、韩等国约150位活跃在音乐剧领域的业界人士和专家学者，共同探索音乐剧的未来。

爱特豆讯 百老汇和伦敦西区的音乐剧已经非常成熟，日本和韩国也正走在自己的路上，但中国音乐剧的钥匙到底在哪里呢?上海文化广场总经理张洁在近日举行的第34届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛上提出这样一个问题。今年，音乐剧发展论坛已走入第6年，来自中、英、法、日、韩等国约150位活跃在音乐剧领域的业界人士和专家学者，共同探索音乐剧的未来。

第34届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛现场

第34届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛现场

在论坛上，上海文化广场列出的一组数据耐人寻味。据统计，如今整个上海有43家专业剧场共55个大小剧场，每晚能够提供24场演出。仅2016年，上海专业类剧场举办的演出活动就达8853场。然而，在这些近9000场在专业剧场发生的商业演出当中，话剧最为活跃，占比是29%，其次是儿童剧，杂技、舞蹈、戏曲等等，音乐剧却还找不到排名。上海文化广场总经理张洁直言：“我们尚在寻找打开音乐剧市场的那把钥匙。”

法国资深音乐剧制作人尼古拉斯·特拉(Nicolas Talar)

其实不只是中国音乐剧，即便是如今欧洲音乐剧重镇的法国，也经历过阵痛期。法国音乐剧《巴黎圣母院》制作人尼古拉斯·特拉说，音乐剧在法国也经历过不温不火的时期，1998年《巴黎圣母院》制作人将剧中的单曲制作成概念CD发售，凭借单曲《美人》200多万张的创纪录销量，带动了音乐剧《巴黎圣母院》的畅销，从而让音乐剧在法国扎根。

音乐剧在日本，生存依靠的是全方位的包装。1983年，四季剧团为推广日语版《猫》，特别在东京建造驻演剧场。《猫》的成功为日本音乐剧开启了一个辉煌的年代。截至2015年，日本音乐剧市场票房达到620亿日元，占整个舞台演出36%的份额。与此同时，以养成模式打造自家明星，让明星粉丝共成长，留住观众培养土壤，也是值得借鉴的经验。

虽说音乐剧在中国依然存在一个认可度不够高的事实，但实际上，自2002年上海大剧院首度引进音乐剧《悲惨世界》以来，历经15年音乐剧土壤的培养，现如今无论是观念的改变、剧目的质量和观众群的扩容上都有很大改观。而今年，上海文化广场又将迎来音乐剧的大年，不但正在热演的《魔法坏女巫》一票难求，之后，还有包括《保镖》等热剧将逐一上演。

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